HARVARD Faculty of Arts and Sciences

Cambridge, 26 de febrero de 2015. El Observatorio del Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard celebró un nuevo encuentro dentro del ciclo «Conversaciones en el Observatorio» que contó con la presencia de Isaac Diego García, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández, musicólogos y artistas sonoros españoles. En el evento, los tres autores presentaron la nueva entrega de Informes del Observatorio/Observatorio Reports del Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard que tiene como tema las relaciones entre los Estados Unidos, España e Hispanoamérica en el campo del arte sonoro. En la conversación, moderada por Kay Shelemay, profesora del Departamento de Música de la Universidad de Harvard, también participó Jaime Oliver, artista sonoro peruano y profesor de composición en la Universidad de Nueva York (NYU) que presentó una muestra de su trabajo creativo.

El arte sonoro es una disciplina artística vinculada a la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el ruido y los audiomedios, las exploraciones del cuerpo humano, la escultura, el cine o al conjunto de prácticas que pueden englobarse dentro de la definición actual del arte contemporáneo. El informe presenta un análisis de la presencia de músicos de España o Hispanoamérica en los Estados Unidos, además de un estudio sobre la recepción de artistas sonoros estadounidenses en países hispanohablantes. Esta relación entre los diversos territorios tiene lugar de diferentes formas; una de ellas es la investigación, un elemento clave que presenta un flujo unidireccional hacia los Estados Unidos debido a las facilidades para desarrollar una carrera académica en este campo.

Durante el encuentro se debatió sobre las políticas culturales que se siguen en los diferentes países, así como el «sentido de comunidad» que se desarrolla entre aquellos músicos que tratan de profundizar y experimentar en este campo mientras difunden sus creaciones. Figuras como Juan García Castillejo, Manuel Rocha Iturbide o Emiliano del Cerro fueron protagonistas de una sesión en la que se profundizó sobre la importancia de desarrollar nuevos métodos para conectar con el público que, a pesar del creciente interés en este campo, sigue «escuchando música en el siglo XXI creada con tecnología del siglo XIX». La inclusión de elementos electrónicos o instrumentos digitales en la creación de nuevas piezas musicales busca implementar nuevas ideas y significados para el término «arte sonoro». Así, se crea la posibilidad de que otras disciplinas como la programación, que se perciben tan distintas al arte o la música,  se conviertan en «algo poético».

La publicación Informes del Observatorio/Observatorio Reports aparece mensualmente en la página web del Observatorio del Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard http://cervantesobservatorio.fas.harvard.edu/es y constituye el principal instrumento de comunicación para las diferentes actividades académicas y de investigación del Instituto.